摘要：最近网上不少人吐槽LV新推出的、售价2.6w的空气马甲。大呼这是“奢侈品品牌收割土豪的智商税，做穷人还是挺好哒 ”。但不管如何， LV这波操作也算一个正面的营销案例，没花一毛钱宣传费，就收到了全互联网网民的讨论，霸占了好几日的史上榜热搜，也...
最近网上不少人吐槽LV新推出的、售价2.6w的空气马甲。大呼这是“奢侈品品牌收割土豪的智商税，做穷人还是挺好哒 ”。但不管如何， LV这波操作也算一个正面的营销案例，没花一毛钱宣传费，就收到了全互联网网民的讨论，霸占了好几日的史上榜热搜，也算是值得了。
今天就跟大家聊聊真正将艺术的创意融入到服饰设计中的5位时装设计师。
在我看来，时尚的设计艺术来源于生活，但更高于生活。特别是时装类，更多地体现了设计师个人的思想和风格。在尊重传统精髓的同时大胆的创新。而且在现如今多元化审美盛行，加之科学技术的加持，很多设计师用他们擅长的技术和科学知识与时尚品味相融合，开创了时尚科技世界的新前沿。
上图：赫本（Herpen）在巴黎时装周的2013秋冬时装秀上从自然力量中汲取灵感。
Iris Van Herpen（艾里斯·范·赫本）就是一位这样的创新缔造者。她以科学和数字技术融合的设计，在时装界闻名。
（Iris Van Herpen本人）
出生于1984年的Iris van Herpen，毕业于荷兰艺术学院（Artez Institute of the Arts）时装设计专业。曾在伦敦的Alexander McQueen工作室和阿姆斯特丹Claudy Jongstra工作室实习，2007年创立了自己的同名品牌。
时尚评论家们称她为下一任的Alexander McQueen，两极化元素的融合，这是Iris van Herpen和McQueen最相似的地方。
Herpen说到：“在我的设计中，我寻找共生关系，在精确与混乱，艺术与科学，人工与有机的交汇处探索隐藏的美，并将其融合在一起。”
她的每一个系列都拥有精湛的技艺，将传统和开创性的设计技术融合在一起。3D打印服装是 Iris Van Herpen特立独行于时尚界里的标识。
（Iris van Herpen 2020SS）
她设计的服饰，坦白说，日常没法穿。但每次都能惊艳秀场 。在她的设计中，让我们追逐时尚的人看到了“工业与科学”、“传统与创新”的未来 时尚感。
而且她设计的服饰 ，有种混沌的原始美感：飘逸、空灵，但又现代感十足。
渡边淳弥作为日本革命性的设计师，他是知名服饰品牌Comme desGarçons的设计者，以及日本著名设计师川久保玲的学生。
渡边的设计风格：充满了前卫的童趣感。毫无章法的天马行空和异想天开。
渡边1984年毕业于日本顶尖的服装院校文化服装学院，渡边淳弥便去到川久保玲创立的Comme des Garcons品牌工作，至此，他便和Comme des Garcons产生了断不开的缘分，川久保玲也成为了他设计生涯上的重要伯乐。
如果说川久保玲的风格，介于现实与虚幻之间，夸张的造型已经超脱出服装的定义，但渡边淳弥比川久保玲更加地注重实穿性，他善于对经典进行重新定义，在一定的时尚规则内做到极限。
（川久保玲的秀场作品 ）
（渡边的设计作品）
他通过对圆、褶皱的重复、镂空、夸张的抽象化，甚至是排列组合，呈现出他认为的时尚感。
山本耀司是少有的特立独行且多才多艺的服饰设计师。除了设计外，他还弹得一手好吉他。他本人的个性比服饰更出名。
他与阿迪达斯（Adidas）合作的Y-3系列服饰和鞋类，风靡全球。极简的设计风格和极具设计感的面料，成为Y-3当时大火的原因。
黑色是Yamamoto的钟情之色，因此他也得了个“黑色魔法师”的美称。黑色的服装在他的设计之下变得丰富多彩，抹去了传统的沉闷感，有了灵魂。至今没有任何一位设计师能像他那样，给予黑色不一样的生命感。而且他一生都追求极简的反抗设计，且风格极其鲜明。
内里·奥克斯曼（Neri Oxman）是麻省理工学院媒体实验室和中介问题小组的建筑师，设计师和教授，从事科学材料的计算设计和数字制造研究。她的梦想就是将人造和自然环境结合在一起。
（Neri Oxmanv 本人）
所以，她的设计中充满了莫名的前沿科技感（说实话，我个人看着是有点吓人）。她开创的“Material Ecology”（材料生态学）把计算、制造和材料本身视为设计不可分割的部分，利用合成生物学和数字算法来生产源于自然语境的产品和建筑。她的作品被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、史密森学会等机构永久收藏。
这2副设计作品有没有莫名的不适感？2016设计的Rottlace面具系列，更是让人看着恐惧感十足 。
内里·奥克斯曼传承的不是时尚，而是用时尚去诠释她认为的前沿技术。
尼克·凯夫（Nick Cave）是美国一位面料雕塑家、舞蹈家和表演艺术家；以及芝加哥艺术学院时尚系教授和纽约市艾文·艾利舞蹈团（Alvin Ailey Dance Company）的表演者。
他最著名的设计是Soundsuits（也成为隔音服）。他使用雕塑，装置和表演这三种艺术媒介将时尚、艺术和舞蹈渗透到一种互动体验中。隔音服的材质是由纱线，毛绒玩具，树枝，亮片等所能想到的任何材质做成。设计的目的为了保护免受文化歧视，增加人们的凝聚力。
这些服饰作品被用作改变的载体，在影响人类凝聚力，改变外表的外观时，还被用来研究向他人的屈服。尼克·凯夫的设计，更多是一种理想艺术的表达，脱离了时尚服饰的实穿性和潮流感。
对比LV用PVC材质充气地“创新”设计，宣扬它“夺金”的、前卫的时尚感。这5为设计师的设计，则多了些“厚重”感和传承性。
好啦，今天的内容就分享到这里啦。我是蜜shoes，爱时尚，爱美鞋的时髦精，关注我让你更精致！
